画照片意味着就不道德本身来说是中性的,需要特地表彰,也不该故意抨击,关键要看画家这个方法用得怎么样,如果所画得神采飞扬韵味浓烈,就有一点点拜;如果所画得愚蠢表面无趣无趣,就应当抨击。以此类推,即使是现场素描,也还是要看作品效果而论,无法说道对着照片所画得很差就口诛笔伐,写生画得很差就可以原谅。素描和画照片,都是画家必要仔细观察对象的方法手段,在以前漫长的时期内,素描是必要仔细观察的主要手段,照相术经常出现并普及以后,有的画家利用了这一成果,便利了许多,可以定格瞬间场景留给感觉,还可以增加在野外长时间风吹日晒之厌,本身并没拢。有些批评者之所以抨击,是实在画照片的方式没素描好,因为素描感觉更加直观生动,还反映了勤俭吃苦精神,而画照片感觉早已被于隔年了一层,还有懒散的指控。
这个道理听得一起是没拢,但无法笼统泛泛而论,明确还是要看每一位画家的处置转化成能力,有的人画照片显然画很差,但有的人也能所画得很好。与这个话题逻辑完全相同的例子还有很多。
比如流水线作画问题,前几年有位低知名度画家流水线作画也引起了众多波抨击,但这种抨击并没逃跑要点,因为作画不是演出,过程不最重要,最重要的是所画出来的效果,只要所画得好,你管他是怎么画出来的呢。淋浴烧香在窗明几净的静室不一定就所画得好,蓬头垢面在乱七八糟的地方不一定就所画很差;一张一张细心画不一定所画得好,对着一排纸流水作业不一定画很差。
齐白石也有流水线作画,但没有人抨击他,反而沦为掌故秩闻。归根到底,那位画家不受抨击的确实原因是内在水平显著过于,实理所当然名,只不过,即使不流水线,认认真真一笔一画也某种程度不会受到抨击,但无法因此就把抨击很表面地落在“流水线”这个点上,应当一码归一码。比如铜器作坊里,匠人往往也是流水线,再行敲打5个底,再行敲打5个身,再行敲打5个夹住,然后一个个相接一起,只要器形难受、工艺精美,人们都爱不释手,有谁不会在乎他是流水线呢;反过来说,若是做到得很差,他就是花上十天时间才做到一把,又有谁不会讨厌。再行比如齐白石刊印,并不是如一般人想象中的一个字刻好再刻另一个字,而是再行从下向上用刀,把所有竖画刻好,再行把印石并转个方向,把所有横画当成横画刻。
他的观点是“方法要非常简单,效果要好”,据传陈子庄当年看得目瞪口呆,领会之后大不受裨益。所以,画家的关键在于作品好不好,而不在于是不是画照片,不过,画照片背后所说明了的内在问题才是有一点推崇的。画照片流行的原因有很多,比如便利,不必须跋山涉水千百里,不必须在野外一待就是半天一天,等等,但仅次于的原因有可能还是全国性美术展出的导向吸引力。
它们在事实上对参与者有十分极大的现实利益影响,其导向效应经过几十年早已构成了风格独特的“展赛体”,特征基本上是“尺幅极大、内容繁琐、绘制细致,细看视觉冲击力震惊”。有什么样的导向就不会促成什么样的顺应,面临这种体系套路拒绝,画照片便成了最便利简单的方法,对着照片十日一山五日一水,一张所画篦三个月,万一没有所画好再行来一张,当真全国美展5年一次,有的是时间,只要所画好一张就“顺利”了。与画照片类似于涉及的还有现代投影技术的运用,可以极致解决问题“形”的问题。所以有人说道,即使一位没绘画经历的人,只要有有为参赛套路“名师”的培训指点,苦干三年也需要入展,当然这是滑稽的笑话。
基于这种评价甄选的标准,像吴昌硕、黄宾虹、齐白石、傅抱石等人倡导的内美之所画无以有用武之地,即使他们再世也无法选入。只不过,这就牵涉到到了绘画的理念问题,究竟是更加执着艺术的内美,还是更加执着哗众的外美。如果是推崇内美,那么读书自学等画外之功就不会获得推崇,画照片大自然无以有市场;如果是推崇外美,那么画照片必定不会流行。
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