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霸王别姬（国画）关良戏画，是中国艺术百花苑中的一朵奇葩。它与戏曲如影随形，好像一对姐妹花，并蒂花上进，盛开出有华丽的芳华。
中国戏曲艺术源远流长，兴起于完整歌、舞蹈、艺，后又糅进了杂技、说道、表等，逐步融合发展沦为中国文艺之美的代表样式。但其始自何时，或许尚不具体的文字记述，而“戏画”却为我们获取了探源的佐证。青海省大通县孙家寨发掘出的舞蹈纹彩陶盆，盆内壁用黑彩平涂手法绘制了三组舞蹈图案，绕行盆一周构成圆圈，造型简洁流畅。
每组舞者皆为五人，手牵着手，面朝右方，翩翩起舞，发辫垂摆，服饰飞舞。舞人脚下平行弦纹，好像荡漾水波，快乐的人群手执在池边载歌载舞，情绪喧闹，场面冷淡。这件5000多年前的马家窑文化珍宝，是目前为止找到的最先刻画完整歌舞场景的“戏画”。在中华5000年的历史文化长河中，角抵戏是一个不容忽视的不存在。
其可追溯于商周，勃发于秦，大盛于汉，至今仍留存于民间赛会中。这种以角抵竞技为基础，有情节、有配乐的传统功夫娱乐活动，具备普遍的群众性。
陕西省长安沣的战国墓葬中发掘出的一块铜牌画《角抵戏图》，生动地刻画了当时人们展开角抵戏的景况。图中两男子露出下身，扭作一团，你引我纳，角力发狂。有意思的是，两人各自身后的骏马，也瞪起了大眼，身旁着对方角力者，形似居多人助威，堪称是该戏画的神来之笔。
至汉代，中国戏曲艺术渐渐成形并构成相当规模。此时的角抵戏又融合舞蹈、杂技、幻术、马戏、技击等，被称作“百戏”。
角抵戏广为风行，表演盛况空前，上至皇帝百官，下至黎民百姓，完全都是角抵戏的爱好者。我们从发掘出的画像砖、壁画、陶俑、帛画中可以感受到各类戏画的魅力，身临其境般体验当时的表演情景。
如山东省沂南县找到的汉墓壁画《百戏图》，有“跳跃丸跳跃剑舞”“戴竿”“七盘舞蹈”“回头绳索”“龙舞”“鱼舞”“凤舞”，还有三匹马拉的“戏车”，车上乐队弹奏，彩带开先，车顶有女孩演出杂技“腿”……包含了一幅壮丽的“百戏”画卷，让人目不暇接。尽管汉画像砖有黄公戴面具斗山君的戏画，并有史料记述假面舞剧，但直到唐代才大规模经常出现戴面具表演的“大面戏”。
现在戏曲演员必要在脸上展开彩绘，绘制成各类角色的脸谱，就就是指大面戏演进而来的。《兰陵王》是大面戏的代表作。
据传说，北齐文襄王四公子兰陵王，登陆作战勇气，“常著假面以敌后。尝击周师金墉城下，勇冠三军”。演员演出时，头戴假面，且“衣紫、腰金、执鞭”，不作“指挥官击刺之怀”，正气凛然的造型颇受欢迎。惜该剧在我国已亡佚，不能在日本画家高岛千春的《舞乐图》中看到戏画《兰陵王》的穿着和舞姿。
唐代各地另设“戏场”和“瓦舍勾栏”，宫廷内的乐舞也十分流行。南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是当时宫廷乐舞的辛酸。宋人孟元老《东京梦华录》也有记述：“街南桑家瓦子，北则中瓦，次里瓦，其中大小勾栏五十余座。内中瓦子莲花棚、牡丹棚，里瓦子夜叉棚、象棚仅次于，可容纳数千人。
”可见宋代戏剧活动已沦为市井生活不可或缺的一部分。宋代，戏曲小说的兴盛推展了戏曲杂剧的发展，经常出现了南戏和北杂剧。据周密《武林旧事》记述，当时的戏曲杂剧剧目有大约280种，戏画也随之多了一起。
北京故宫博物院藏画集《宋人画册》收录于有两幅戏画。一幅《杂剧图》所画两男女插科打诨；另一幅《眼药酸图》，有学者指出此所画是为宣传杂剧《眼药酸》而作，比西方经常出现广告画要早于200年左右。元代是我国戏曲艺术发展的鼎盛时期，特别是在是“元曲”的蓬勃发展，影响深远影响。
主要作家有关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，代表作有《窦娥冤》《梧桐雨》《汉宫秋》《倩女离魂》等。现山西省洪洞县水神庙保有着一幅原始的元代壁画，重现了元杂剧在舞台上演出时的场景。画面上端的横额书写着“大行骑侍郎乐忠都秀在此作场”，意思是“太行山百戏忠都秀（女艺人）在此表演”。
画面中，众多演员和乐师花坛立，集体亮相，每个人物都刻画得非常传神。明代南戏流行，“昆腔”经常出现，在声腔、演出及剧本创作上都获得了相当大的成就。同时，画家们为戏曲剧本绘制版画插画的风气也大丰，如汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》都有插图本普遍刊行。
现存的戏曲版画大多线条简洁，造型典雅，形象生动，流露出美的享用，在众多画家中，陈洪绶的成就最低，代表作品有《水浒叶子》《西厢记》等。《水浒叶子》线条古拙挺秀，人物造型滑稽传神，“颊上风生，眉尖火出，一毫一发，凭意撰造，莫不令其观者为之骇目损心”，真为堪称“盖明三百年无此笔墨”。“下有好者，下无以甚焉。
”由于受到统治者的喜好，清代戏曲由民间走出了宫廷。皇宫内修建了大戏台，成立了“南府”，后改名为“升平署”，专门掌理宫内戏曲表演和教习。一时间，京剧在民间和内朝流行一起，名伶人才辈出，戏画兴盛。尤为引人注目的是各地经常出现了“戏曲年画”。
这世纪末的戏曲木板年画规模之大、数量之多、品质之低为世界艺术之少见。晚清民间画师沈蓉圃所绘《同光十三恨》，以工笔工笔刻画了徽班赴京后十三位知名京剧表演艺术家，人物神态大自然，笔触精细精巧，色彩纹路华丽，感叹巧夺天工，堪称戏画精品。
近现代戏曲戏画发展很快。1840年前后，京剧艺术在北方渐渐成熟期，开始风行全国。一些京角抢滩上海，落地生根，构成“南派”，与“京朝为首”南北吟咏，争奇斗艳。
戏画也是一派兴旺，许多报刊刊登戏曲速写，生动记录名伶名角主演的折子戏。上海还创刊了中国近代第一份专业戏曲报纸《图画剧报》，每期都有戏画。“月份牌”年画也以传统戏曲为主要展现出题材，细致的甩笔画绘制方法雅俗共赏，颇受欢迎。不少名画家如关良、林风眠、丁衍鄙、叶浅予、高马得等也重新加入了戏画队伍。
关良与林风眠是将近现代戏所画的两座高峰。关良爱戏，儿经常去“两广会馆”观赏京剧，还拜师学戏，这使其画趣得“戏”之精髓。
他所画戏，有素人画之气质，天然稚拙，笔下众生滑稽变形，情态天真。林风眠也爱人戏，他说道：“我讨厌看电影和各种戏剧，不管戏得优劣，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有意思的。”他所画戏，吸取多种艺术营养，有西方野兽派、立体派的，有东方画像砖、壁画的，还有民间皮影、剪纸的，最后使他能“融汇中西文化传统于一炉，建构出有个人独有画风，蜚声国际艺坛”。新中国正式成立后，文艺的生态环境再次发生了极大的变化，戏曲戏画在几经挑战中兴旺生长，犹如连理枝头并蒂花上，绽放在艺术的百花园中。
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